Варвара Билык
ТЧОС | ГОДУ ТЕАТРА В РОССИИ И ДОБРОМУ НАСТАВНИКУ…
«Я не ставлю своей целью вылепить из них артистов – моя цель воспитывать личность, порядочного, эстетически красивого человека. Все это я называю «отращиванием крылышек»
Зинаида Николаевна Костикова – Легенда омской сцены, Заслуженная артистка России, режиссер, педагог. Просто близкий и родной человек, поставивший на крыло не одно поколение детей. Эти воспитанники давно оперились и выбрали свою дорогу, но каждый хорошо помнит, кто нарастил нам крылышки.
«Вы растили нас в атмосфере любви и добра. Нам очень повезло»
В младшую студию Лицейского Драматического театра, я в буквальном смысле въехала: в детской коляске вслед за братом, который мечтал о театре. Вове было семь, а мне не было и двух лет. Сказать по правде, я мало что помню, но многочасовые ожидания брата с занятий в уютном театральном дворике и следующие за ними домашние декламации были яркими и счастливыми моментами моего ясельного возраста.

По своей природе, я не могла сидеть на одном месте, но, видимо, звуки музыкальной гостиной или репетиций завораживали меня, и с приглашения Зинаиды Николаевны, с одним из родителей я тихонько начала посещать занятия, впитывая то, что происходило вокруг.

Шли репетиции и вводы в детский спектакль «Волшебный цветок» ( по сказке В.Катаева «Цветик-семицветик»). Многие сцены, диалоги, танцы и прочее повторялись огромное количество раз. И это никого не утомляло, не раздражало, наоборот, каждый раз выполнялось искренне и вдохновенно – ведь актерами были дети. И некоторым из них только исполнилось семь лет.

«В каждом ребенке заложен драгоценный дар – талант, его нужно только уметь нащупать, выявить и развить. Моя задача – научить ребенка свободе, привить ему любовь к прекрасному, научить его логически и образно мыслить, думать, слушать, владеть своим телом и развивать его возможности. Я выращиваю добро в ребенке. И задачу свою выполняю всегда: у меня все спектакли светлые, добрые, музыкальные. Я беру сказку и пишу сама сценарий. Чтобы детям нравилось играть, а зритель в зале смотрел с удовольствием. Любовь и добро на сцене – вот мое кредо

Зинаида Николаевна каждому воспитаннику сама придумала и написала роли: суетливые и глуповатые вороны, грибочки и ягодки, игрушки, пингвины и белые медведи – все оживало и говорило на сцене. Но, лично для меня, самым ярким моментом был и остается монолог девочки Жени, придуманный режиссером. Им начинался спектакль. Эти же слова не отпускали до финальной сцены, не отпускают и теперь:
Я хочу повеселиться!
Стать бы зверем или птицей!
Чудесами трудно править,
Но зато – легко представить…

Все фотографии из архива Лицейского театра
Он звучал в моей голове, меняясь цветными слайдами детского воображения. Это я была девочкой Женей! Ее фантазия была мне так близка и понятна. А дома, картавя, сама себе устраивала репетиции, ведь я играла свою Женю.

А потом были «Коротышки в сказочном городе», на читки и репетиции которого, я уже ходила самостоятельно: иногда подпевая и подтанцовывая. Дома подыгрывала брату, когда он репетировал роль Незнайки. Ведь я знала наизусть все реплики и роли!

«Ребенок должен напитаться театром. Смысл произносимых слов, смысл роли должен быть освоен не автоматически, а вдумчиво, глубоко, по-настоящему»
Видимо, к тому времени я уже довольно хорошо пропиталась театром, потому что на одной из репетиций Зинаида Николаевна сказала, что и мне найдется роль в Коротышках. Вот настал и мой звездный час!

Стоит сказать: я совсем не мечтала о сцене и не видела в себе актрису. Большое желание шло, наверное, от любопытства – посмотреть со сцены в зрительный зал, когда он полон, получить цветы и аплодисменты. На премьерах так полагается, я знала это.

Моя первая роль – самые маленькие жители сказочного города, исполняющие аккапельно песню «В траве сидел кузнечик». Потом были роли игрушек, ягодок в «Волшебном цветке». Вообще я знала все роли, во всех спектаклях нашей студии. У нас в группе все были взаимозаменяемы. Мало ли как бывает в жизни. Поддержке, помощи и взаимовыручке нас всегда учила Зинаида Николаевна.

«Мне кажется, что мы получаем в жизни гораздо больше впечатлений, чем наши ровесники. Мы все как одна семья. Мы все на равных. Если у кого-то что-то случилось, мы всегда можем заменить его на спектакле. У нас все друг друга понимают»
Кстати, с большим удовольствием я смотрела спектакли и в качестве зрителя, не пропустив ни одного представления! За весь период своих занятий в студии — а это около 50 спектаклей в год — не считая прогонов. И каждый раз я смотрела по-новому, с интересом, каждый раз как первый!

Ее занятия никогда не были просто репетициями, как я сейчас понимаю, это самая настоящая подготовка и образование профессионального актера. Разминки, растяжки, беседы, чтение, музыка и хорошая, я бы сказала теперь, правильная и нужная литература. Именно тут, в Младшей студии Лицейского, каждый из нас учился понимать настоящую силу слова, открывать неизвестных писателей и поэтов, уметь слышать и слушать «музыку поэзии» и очень остро реагировать на фальшь окружающего мира.

«Никогда, ничего и никого не бойтесь! Запомните это! У Вас все получится!»
Вот так и появились «Чудеса в Лукошке», подарок юных омичей своему родному городу к его юбилею. Целых пять лет шла кропотливая подготовка и постановка удивительного поэтического путешествия по сюжетам известного омского поэта Тимофея Максимовича Белозерова. Произведения нашего поэта-земляка встречались в школьных учебниках, но понять насколько богато его творческое наследие, пропитанное любовью и добротой к родной природе, земле, мы – юные лицеисты смогли только через педагогический талант нашей Зины (мы все ее так между собой называли, с подачи внуков мастера). Она всегда говорила, что стихотворение надо увидеть, услышать. «Природа – это нечто живое, это душа Земли», — твердила наставник нам. Какое глубокое звучание стала приобретать для нас поэзия. Это было для многих из нас самым настоящим открытием.

В школе, на уроках литературы наши учителя удивлялись, как хорошо мы читаем стихи, а многие из преподавателей открыли для себя творчество Белозерова.

Ребята росли вместе со спектаклем, шло осмысленное понимание глубины текстов. Ставились танцы, стихи ложились на музыку. Все песни на стихи Т.М.Белозерова написала Н.Добросердова — наш педагог по вокалу.

И если бы песни из этого спектакля были выпущены на диске, то они бы стали классикой. Их невозможно не запомнить и не подпевать!

Задумка и режиссерская идея сценария, постановки спектакля, — это все Зинаида Николаевна. Именно она придумала уникальную идею: спектакль, состоящий из двух самостоятельных частей: первая – музыка поэзии Белозерова, знакомство и путешествие по земле Омской. И вторая – многим знакомая сказка «Бука», но только украшенная и дополненная фольклерными, языческими и волшебными образами: дед Шишок, Уховяка, Кикиморы и прочие обитатели леса и тайги. И опять всем нашлись роли. Только в этот раз каждый из юных актеров создавал своего персонажа самостоятельно, таким, каким представлял себе. Это и был полет фантазии и внутренней свободы, радости и счастья. Как мне кажется, костюмы к спектаклю рождались и придуманных образов. Спектакль играли самые взрослые ребята студии – без пяти минут выпускники, те, с кем Зина его задумала и начала. «Чудеса в лукошке» стали настоящим и самым важным подарком к Юбилею родного города.
«Я всегда страдаю, когда вижу в театре осовремененную классику с дурновкусием, пошлостью. Это я все нутром ненавижу – до такой степени, что боюсь ходить в театры. Особенно настороженно отношусь к детским спектаклям, когда их «осовременивают», — а дети в зале чистые, светлые, они все впитывают. Поэтому мне не важно, кто автор, мне важно, чтобы спектакль нес любовь и призывал к доброте. Мои ребята – это не завтрашняя Россия, а сегодняшняя. Люблю каждого, знаю, что не предадут и не подведут. Наш Лицейский – фундамент, основа их судьбы»

Не одно поколение разлетелось от порога нашего театра. И всех она помнит, и мы помним и любим ее. В прошлом году, 5 июня, отмечала наша Зинаида Николаевна свой юбилей. Ее нынешние воспитанники и родители сегодняшних и бывших студийцев сами готовили и вели торжественный вечер. Много теплых, добрых, искренних слов прозвучало в адрес Той, кто открыл для них мир прекрасного. Многие из ее учеников — выпускники ведущих театральных ВУЗов страны, артисты известных театров, актеры кино. Многие готовят себя ко взрослому и самостоятельному проживанию, а затем уезжают из родного Омска. Но где бы мы ни были, куда бы не забросила нас судьба, мы всегда будем помнить удивительную и прекрасную атмосферу добра и радости, нашу вторую семью – младшую студию Лицейского драматического театра и нашу любимую Зину. Потому что для нее мы всегда будем Вовочкой и Варюшкой.
То, что мы закладываем в детей сегодня, дает всходы в будущем. Это долгосрочный вклад. Это, если хотите, некая гарантия возрождения нации в целом… Театр = зеркало того общества, в котором он существует

В. С. Решетников
Заслуженный артист России, режиссер, педагог, создатель Омского Лицейского Драматического театра в 1994г
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website